上篇提到苦艾酒的起源是瑞士,但真正讓苦艾酒發揚光大的國家卻是法國,這揪勁是怎摸一回事呢?

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法國畫家Édouard Manet的畫作:Absinthe Drinker(喝苦艾酒的人),據信是第一幅描寫苦艾酒的繪畫(1858-1859),因為主題是墮落的苦艾酒,當年還被拒絕展出

 

如是我聞,苦艾酒誕生於18世紀末,剛開始被當成江湖郎中的密藥未受到重視,一直到了1830年,法軍入侵阿爾及利亞,開始長達十幾年的殖民戰爭

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法國畫家Horace Vernet的畫作:La prise de Constantine(君士坦丁堡大圍攻)

 

踏上北非大陸的法軍遇到一個比敵軍更恐怖的威脅-瘧疾

這種透過瘧蚊傳染的疾病在非洲大陸十分盛行

軍醫偶然發現苦艾對於預防瘧疾和飲用水殺菌有極大幫助

不但可以內服,還可以外用驅蚊簡直是綠色的廣東苜藥粉

余市將苦艾製成稠漿狀當作軍隊補給品,稱為"absinthe soup"

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(這一段是不是讓人客想到琴通寧的起源?

 

可是這個苦艾湯味道實在太靠杯,大家只好摻酒飲落去

不過這樣還是潮難喝,慢慢發展出加糖的喝法

反正軍人吃的東西不是食物大家都知道嘛

沒想到這種喝法透過戰後歸鄉的法軍推廣

在巴黎的咖啡廳、小酒館和各種聲色場所掀起一股熱潮

苦艾酒的成份很能刺激食慾,因此被當成餐前酒飲用

到了1860年代的巴黎,下午五點被稱為L'Heure Verte

意思是『綠色時刻』("the green hour"

在這個moment,整個巴黎就是我的綠世界(桂綸鎂語氣)

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有趣的是,因為苦艾酒被當成餐前開胃酒飲用

如果你喝到第二杯以上,其實是有點不禮貌的

但醉漢自會找到出路,每家店都『開胃』一次

開十次就可以喝十杯是不是生活智慧王萊著呢?

 

『看三小?不能點重量杯嗎?』(設計對白)

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法國畫家畢卡索的畫作:Portrait of Angel Fernández de Soto(喝苦艾酒的人, 1903

 

苦艾酒流行初期還沒有量產、選擇也不多

有錢人不屑喝、窮人喝不起,喝最多的反而是中產階級

用現在的說法大概就是小資族去ㄉ小確幸

如果當時有FB應該跟星巴克打卡一樣夯:

 

『人家不喜歡吃香蕉,但星巴克的香蕉星冰樂OK ^.(設計對白)

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瑞典畫家Axel Törneman的畫作:Absinthe(苦艾酒, 1902

 

『酒辣辣,少女要用吸管~』(愛拉語氣)

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荷蘭畫家Isaac Israëls的畫作:Moulin De La Galette, Paris(煎餅磨坊)

 

1860年代,歐洲爆發葡萄根瘤蚜的疫情

此後二三十年間,幾乎將各大酒莊的葡萄園摧毀殆盡

白蘭地與葡萄酒商,面臨無酒可賣的窘境

不需仰賴葡萄為原料製作的苦艾酒,就這樣順勢崛起

(註:娜時候的苦艾酒多以甜菜根為原料製作)

加上連續式蒸餾器的導入,以及酒類製作技術日益精良

喜好此道的法國,誕生了一系列的苦艾酒品牌

大量資源投入苦艾酒生產,讓價格大幅下降

也出現許多高品質、高單價的頂級品項

飲用苦艾酒變成全民運動,有錢人也開始喝、更多的窮人喝得起

1871年普法戰爭戰敗後,經濟和軍事受挫的法國人相當苦悶

亟需紙醉金迷的夜生活慰藉與放鬆,促成蒙馬特地區的興起

苦艾酒搭著這股風潮,在19世紀末20世紀初達到高峰

 

娜是一個屬於紅磨坊的年代

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說到磨坊,大家一定會覺得很奇怪

為什麼很多聲色場所,都要用磨坊萊命名?

為什麼有這麼多畫作,名字都是煎餅磨坊?(Moulin de la Galette

這個煎餅磨坊,到底煎什麼餅磨什麼坊呢?

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比如說下面這幅畫大家應該很熟悉,它是法國畫家雷諾瓦的畫作:

煎餅磨坊的舞會, 1876

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請搭配音樂服用:

 

 

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原本磨坊是利用風力轉動風車,取代人力碾磨穀物

但在法國蒙馬特地區覺得風車不如風化

許多當地的磨坊為了賺外快,還會兼營餐酒館

除了販售自家的牛奶、麵包、脆餅等食物,也會提供酒類

因為場地很大,人客可以在裡面唱歌跳舞

酒而酒之就招莖key啊,有許多人是萊買春天的花蕊

 

羅特列克版的煎餅磨坊

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畢卡索版的煎餅磨坊

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看完比較淫靡華麗的煎餅磨坊畫作,讓我們萊看看梵谷眼中的煎餅磨坊長怎樣

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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 梵谷,我真的猜不透你RRR 

 

 

好啦開玩笑der,其實每個畫家看的角度都不同,這影片收集許多以煎餅磨坊為主題的畫作,讓我們配著音樂繼續看下去吧~

 

 

慢慢的,地主們發現開酒店改變經營模式比較賺

紛紛改建成複合式磨坊,雷諾瓦也在這裡逛過磨坊租過房子,描繪的算鄉村型的

收費低即使中下階層也消費得起,大概是個小吃店卡拉OK店的規模

紅磨坊這種等級的,大概就是磨坊界的金錢豹旗艦店這樣

專門歡迎收入比較高的商人、貴族光臨,當然表演者的素質也比較高

總之當時的老公出門都不敢跟老婆說要去磨坊

因為大家都知道去磨坊絕對不是去買麵鮑的呀

可是畫家就不一樣ㄌ,可以光明正大的說作者外出取材

可能是畫家比較容易得梅毒的原因難怪用煎餅磨坊當主題的畫作才會這麼潮

 

『公司新制服布料太省,南半球見客ㄌ(設計對白)

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羅特列克的畫作:At Gennelle, Absinthe Drinker1886

 

還記得紅磨坊(2001)裡演綠仙子的是誰嗎?凱莉米洛啊!

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好,讓我們再跳一下回萊印象派(正襟危坐)

1725年,法王路易14在羅浮宮舉辦藝術展

這個官辦藝術展稱為Salon,漸漸的成為藝術展的代名詞

如果有能在這個殿堂得到展覽的機會,哪怕只是放在廁所門口當踏墊也好

意味著地位得到奠定、下半生不愁吃穿,等於是畫家的奧斯卡或諾貝爾獎

也因此沙龍展成為新一代藝術家的必爭之地

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不過這個展覽的評審堅守學院派的評選標準

所謂學院派就是受到法蘭西藝術學院風格所影響的藝術創作

主題上偏向描寫宮廷、歷史人物、宗教、神話與抽象的概念

構圖上對稱且飽和、線條清晰,當然也讓他們被認為是保守、資產階級代言人

這個1864年由Honoré Daumier創作的諷刺漫畫,道盡對學院派風格的批評:

『每年都是維納斯,萊點會的好不好?!』

"This Year, Venuses Again. "

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但這些新銳藝術家萊自法國各個角落

不要說沒接觸過宮廷了,有些連正規藝術訓練都沒受過

頂多湊在一起戰酒店切磋畫技,要他們畫學院派的主題不是強人所難嗎?

他們走出戶外,觀察中下階層的人物進行側寫、透過自然的光影繪景

也因此作品得不到沙龍展的青睞,甚至被認為是不入流的東西

每年都投稿但每次都被打槍,長期以萊只能酉凶酒忿忿不平

 

------------我是導火線------------

 

1863年,法國畫家馬內將作品『草地上的午餐』送去沙龍展評選

評審一看大為震怒,這種3P旁邊還有觀眾在洗澡的劇情你以為在拍SOD嗎?

怎麼可以畫裸女而且胸部還這麼大?旁邊還有兩個西裝筆挺的紳士成何體統?

光天化日之下居然有如此傷風敗俗之事?!

要畫裸女只可以畫維納斯!退件退件!(敲驚堂木)

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馬內的畫作:Le Déjeuner sur l'herbe(草地上的午餐, 1863),當初的退件現在是法國奧賽羅的鎮館之寶

 

當年參展的作品有三分之二都跟馬內的作品一起被退件

讓藝術家長期對學院把持評選標準的不滿累積到最高點

莫內還以同名作品(草地上的午餐)再次投稿很故意

不過裡面沒有裸女,全部都包的跟肉粽一樣

此舉只是為了激怒評審當然又被打槍ㄌ

但畫家們和文學家左拉串連起萊持續靠杯

連皇帝拿破崙三世都說朕知道ㄌ,雖然他自己也是學院FAN

(想也知道威權統治很需要這些歌功頌德的東西嘛)

但他沒有說謝謝指教我們依法行政,反而學了國軍積極處理、有效作為想了一個絕招:

 

拿破崙三世:『啊不然把這些落選的作品包包A做伙辦個展覽打發他們啦(設計對白)

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這個落選沙龍展就這樣開始了,基於好奇還吸引了不少人參觀

沒想到法國民眾也不買單,SOD的概念還讓馬內被釘的滿頭包

為什麼會引起這麼大的反感呢?有說法認為他觸及資產階級的敏感神經

畫中的場景其實是個賣淫聖地,而貌似妓女的女主角像是看著觀眾挑釁:

『嘿嘿嘿妳先生說要出去吃午餐,可是妳知道他的午餐就是我嗎?』

所以太太看到要罵一下,這些不檢點的女人哼~

先生看到也要罵一下,避免被人發現他昨天才剛去過

無論如何,這個畫展雖然讓失意畫家抒發情緒

但他們的畫風『過激』民眾還無法接受,只好一起酉凶酒澆愁

而他們定期聚會的地點,是一個位於巴黎的小酒館:Café Guerbois

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法國畫家Jean-François Raffaëlli的畫作:Bohèmes au café(波西米亞咖啡館, 1886

 

類似的小酒館被稱為波西米亞風,因為流浪漢收容所太難聽

因為收費便宜又可以講垃圾話+酉凶酒,慢慢聚集許多藝術家

魷魚馬內是這些人中年紀最長的,而且SOD的企劃案也是他想的

余市就被推舉成精神領袖ㄌ,這些人被大家稱為The Batignolles Group

(註:Batignolles是路名,當時的小酒館一條街)

Édouard Manet

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他們定期在這裡聚會,我畫你、你畫我

三不五時喝酒鬧事,有時還會彼此鬥毆

就這樣催生了印象派(?)印象派這個名字是怎麼萊的呢?

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法國畫家Henri Fantin-Latour的畫作:An Atelier in the Batignolles(巴蒂諾爾的畫室, 1870

 

1874年,他們決定擺脫官方沙龍展的束縛,自己辦展覽

但是他們沒有錢租展覽館,只好去攝影公司借到一個二樓的場地

當年他們的老大馬內沒有參展,反而是另一幅畫中槍:

印象‧日出

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這幅畫為什麼叫印象‧日出呢?

因為作者莫內說太陽升起太快ㄌ偶根本還萊不及畫

所以偶是憑印象畫的難道臭了嗎?莫內真的臭了嗎?

展覽的作品被記者譏笑、尻SAY,說乾脆稱呼他們為印象派好了

儘管一幅畫也沒賣出去、一起參展的畫家還鬧的有點不愉快

莫內卻不以為意,索性用印象派一詞繼續辦展覽,終於漸漸得到重視

當初被拿萊嘲諷的詞彙,最後在藝術史上造成深遠的影響

印象‧日出也成為最具代表性的印象派作品,成為國寶禁止出國

 

 

------------發現字數太多進行一個拖稿小結的動作------------

 

從上面的故事中,不難想像為什麼只要提到苦艾酒

就會談到印象派、磨坊、波西米亞風

雖然我們不知道苦艾酒是否真的是藝術家的靈感萊源

但苦艾酒的崛起確實陪伴他們度過窮困潦倒的日子

想想看,他們離鄉背井到了巴黎,過著有一餐沒一餐的生活

作品不被官方的藝術標準所認可,明天在哪裡都不知道

可能沉迷於酒精、縱情於聲色,但一覺醒萊仍繼續作畫

或許綠仙子象徵的並不是酒醉之後的幻覺

而是藝術家半夢半醒間的精神寄託吧!

 

 

下一篇會談到苦艾酒被禁的故事,還有苦艾酒的分類,敬請期待優~

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(未成年請勿飲酒,禁止酒駕)

 

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